オケによるスタイル和声

昔、教材用に作った視唱の課題2曲を、オーケストレーションの勉強もかねて、
一管編成の小オーケストラに編曲しました。
課題は、もともとドビュッシー(C.Debussy)とマーラー(G.Mahler)の和声スタイルで作ってあったので、 実施では、オーケストレーションも真似るようにしました。
正直いうとオーケストレーションは不得意で、うまくいったか不安です。
編成は木管各1＋ホルン2＋弦5部です。またスコアは移調楽器等も全て実音(in C)で書いています。

ドビュッシーとマーラーは、近代作曲家ではオーケストレーションが飛びぬけて上手(個性的)
だと思いますので、(一応ですが)その傾向をまとめておきます。

　ドビュッシーの傾向

• 弦5部は伴奏ばかり
  　　弦5部はあまり旋律をとらず、ほとんど伴奏や背景(分割したりして)を作っている。
  　　旋律は、木管がとるのが、圧倒的に多い。
  　　(オケの弦メンバーは退屈じゃないのかなと思う。
  　　　弦が盛り上がらないと、聴いていてもあまり盛り上がらないし...
  　　　たまに旋律とるから、逆に目立っていいのか？)
  
• 音色を混ぜない
  　　ユニゾンでもOctででも、他の楽器の重複をほとんどしない。
  　　なので楽器本来の音色がよくわかる。
  
• 音響をはっきり切り替える
  　　オーケストレーションの形（音響のBlock）を
  　　フレーズ毎にはっきりと切り替えてゆく。
  　　音色を混ぜない方法とあいまって、変化がはっきりする。
  
• オクターブ重複が少ない
  　　オーケストレーションの段階で、オクターブ重複していないような感じ。
  　　３段譜ぐらいで、(アルペジオとかは除いて)鳴っている音が全て書けそう。
  

　マーラーの傾向

• 弦5部はたくさん旋律をとる
  　　弦5部は、旋律から伴奏まで大活躍で、休みがあまりない。
  　　全体的に、音色が飽和するが、その代わり表情豊かで、盛り上がる。
  　　(オケの弦メンバーも弾くのが楽しいと思う。)
• 音色は混ぜる
  　　弦とのユニゾンで、音色を混ぜる。
  　　また、木管の低音域等で木管同士を混ぜたりして、独自な音色がする。
  　　(もちろん、単独でその楽器の音色が聞こえるソロもある。)
  
• 音響は、徐々に切り替わる
  　　弦を中心に、他の楽器が線として(ポリフォニックに)絡んでくるので
  　　音響は、少しずつフレーズ毎に変化してくような感じ。
  
• オクターブ重複が少ない
  　　これは、ドビュッシーと同じ。
  　　歌曲の編曲など、ほとんどピアノ版の楽譜の音だけしか鳴っていない。
  　　その代わり、同じ音をたくさんの楽器でユニゾン重複したりして
  　　音は少ないのに、フォルテでは白熱した響を作っている。
  

２人の傾向からすると、
「スケッチで書かれた音をオクターブ重複しない」というのが
いいオーケストレーションといえるのかもしれません。

C.Debussyのスタイルによる小品
スコア(PDF) 　 音源(mp3)
　　5音音階の旋律に、9の和音の付加6度の和音や、
　　モード的な連結、半音階的な和音付などをしています。
　　また、大胆な並進行もあります。
　　中間部は、ドビュッシー得意の全音音階(WholeTone)です。

G.Mahlerのスタイルによる小品
スコア(PDF) 　 音源(mp3)
　　2重倚音をたくさん使っています。
　　倚音同士がぶつかるのが、マーラーの和声的な特徴です。
　　中間部には「トリスタン」が顔を出します。
　　ただ....視唱で歌うにしては、暗すぎです、これ。